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中国音乐简史读书心得范文5篇

时间:2023-07-05 13:30:08 浏览量:

精选中国音乐简史读书心得范文5篇

精选中国音乐简史读书心得范文篇1

  中华民族在几千年的历史长河中,创造了丰富的音乐文化。据目前的考古发现,中国音乐可追溯至7000多年前,相关文献也可追溯到黄帝时代。同时中国音乐也对中国周边国家音乐的产生了深远的影响。现如今,中国的音乐正在吸收西方音乐的基础上不断地充实发展。

  在我看来,中国音乐是极其复杂的,同时也是庞大的体系。但我觉得可以从历史的发展进程去看待中国音乐。而在这方面,我更倾向于谈谈中国古代的音乐。所以,在接下来的内容中几乎不涉及到有关近当代的音乐。

  一、中国古代音乐的特点

  中国古代音乐的第一个特点是它属于五声音阶体系,五声音阶上的五个级被称为“五声”,即宫(do)、商(re)、角(mi)、徵(sol)、羽(la)。众所周知的就是《广陵散》、《高山流水》和《梅花三弄》了。由于中国古代的音乐理论发展较慢,在“正史”中地位不高,没有能留下更多的书面资料。但音乐和文学一样,是古代知识分子阶层的必修课(详见“六艺”),在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位;民间则更是充满了多彩的旋律。在中国古代士大夫普遍认为,一个有修养的人就应该精通琴棋书画。而这里所谓的琴就是音乐了。中国古代音乐还有一个特点就是诗歌与音乐是密不可分的。要知道现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调,为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去,比如汉代的官方诗歌集成,就叫《汉乐府》,唐诗、宋词当时也都能歌唱。甚至到了今天,也有流行音乐家为古诗谱曲演唱,如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》。中国古代音乐的第三个特点就是歌、舞、乐互相结合。据古代文献记载就有葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾,投足以歌八阕”的乐舞。而且,当时人们所歌咏的内容,诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。

  二、中国古代乐器

  《周礼·春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类,称“八音”,也是最早的乐器分类法之一。 金音包括编钟、特钟、铙 ;石音包括编磬、特磬 ;土音包括埙 ;革音包括鼓 ;丝音包括古琴、古瑟 ;木音包括柷、敔 ;匏音包括笙、竽 ;竹音包括箫、笛、管、篪 ;编钟、磬这两种乐器所发出的音响清脆明亮,被称为“金石之声”,是官方认可的“最高雅的声音”。现在所说的丝竹就是丝音和竹音的简称。

  古代乐器主要有埙、缶、筑、排箫、箜篌、筝、古琴、瑟等,乐曲一般缓慢悠扬,主要是为了适合宫廷生活或宗教的需要。

  到汉朝和唐朝以后,中国通过西域和国外的交流频繁,西方主要是伊斯兰教世界和印度的音乐和乐器大量流入,汉唐时统治者奉行开放政策,勇于吸收外地文化,源于外国的乐器如笛子、筚篥、琵琶、胡琴等大量为中国音乐采纳,并被中国人改良发展,逐渐替代了中国原来的本土乐器。除了古琴一直被文人宠爱,得以乐器流传,正式在“民乐”公众中演出的乐器几乎都是外来的。

  三、中国古代音乐与历史的融合

  现在考古发现已经证明,中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛可追溯到距今8000年左右,是全世界最古老的吹奏乐器。

精选中国音乐简史读书心得范文篇2

  海顿曾说过“艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。

  ”创建“生态”音乐课堂的最终目的是为了激发学生学习音乐的兴趣,使孩子真正领悟到艺术的真谛,并通过审美原则的实施,加强学生对生命的热爱,珍惜现在拥有的美好。

  1、互动交流原则,焕发肢体语言的魅力  生命的美在于其本身所存在的价值,为焕发起学生对自己生命的热爱,作为一名音乐教师首先就要让学生认识到自身的魅力。

  在课堂中,我十分注重师生、生生间的互动交流,通过各种方式的交流让学生学会与人交往、看到自身肢体语言的无限活力。

  每堂课的初始,我会采用不同的旋律让学生在教室内翩翩起舞,并有机的结合不同拍子的音乐情绪,教会孩子基础的舞步,从给孩子范授、到让孩子自己编创。

  久而久之,学生不仅喜欢独舞,而且还迷上了邀请舞伴合作跳舞,甚至是自己创造经典的合作舞步,因为他们在合作中看到自身肢体的魅力。

  每节课学生盼望着与他人互动交流,在交流中欣赏各自的优美舞姿。

  我曾尝试取消这个活动,不料学生立即提醒我忘了教学的这个环节,我一下感受到此年龄段学生的心理特点,由此,我保留了这个常规环节,让学生在互动交流中学会彼此关心和欣赏,从而感受生命在音乐旋律中的和谐,而肢体语言也是表达自身热爱生命的一种情感体验。

  2、创设意境原则,领悟生命存在的快乐  音乐学习是抽象的,在教学中不仅要培养学生的形象思维,同时要培养学生逻辑思维的能力。

  而“创设意境”原则为学生提供了音乐的理解与服务支持。

  根据不同的教学内容,教师尽可能创设不同的意境,可借用“媒体”“声像”“图片”以及“真声”,让学生在“音乐情景教学”中,展开学生想象的翅膀。

  从而感知不同音乐作品中表现人物、动物的滑稽、可爱、伤感的各种背景,加深对作品的理解,学生只有在意境创造、亲历实践中才能感受生命存在的快乐,他们在歌唱中、在倾听中感受到自然、社会的生态和谐之美。

  3、激发兴趣原则,创造生命价值的动力  兴趣是孩子学习的基础,因此,音乐课堂的生动性、有趣性是激发孩子学习音乐课程的原动力。

  针对学生的学习心理特点,可以在音乐课的每个教学实施环节都设计不同的激趣活动板块:例如练声活动中固定及自由选择声部的活动板块;歌曲新授中的学歌、编歌和演歌的实践板块;音乐欣赏中小品短剧的创造板块,以及拓展学习中的“音乐擂台”等活动板块,包括学生把从不同渠道学得的各种乐器的演奏,名人模仿秀表演、歌唱的表演(如歌唱组合)、自发创编的曲艺、游戏表演等等一一带到课堂中进行展示。

  而音乐课为他们搭建了一个展示才艺、学习互动的大平台,从而使其越发喜爱上音乐课。

精选中国音乐简史读书心得范文篇3

  音乐就像是一杯酒,让人醉;音乐课就像是一场梦,让人恹恹欲睡。结课时,似乎梦就要醒了,问梦中有何物,一切却似过眼烟云,挥之即忘。只顾一时享受,却没有去留下记忆,哀哉。万幸的是,在梦中还做了一些标志,迷离中将之带出梦境,不过只是残篇,不足两页,恨之甚少。也只有把这些碎片拼一拼,努力找寻记忆吧。

  学习中国音乐,首先要惊叹于它的历史。中国最早可考证的音乐竟在8000年前,中国的文明史方才5000年,音乐史竟早其3000年。在夏商周时期,便有了各式的乐器,并且有了一个系统的分类,金石土革,丝木匏竹。如果说夏商周及之前的音乐比较陌生的话,秦汉南北朝时期的音乐就有点熟悉了,经常会在一些诗文里见到一些音乐名和舞名,而一些乐器与器乐也成为表达诗人情感的一个非常好的象征。唐至明清时期的一些乐名更是耳熟能详,比如《霓裳羽衣曲》、《牡丹亭》等,极具代表性的作品,不过,还是只有在音乐课上才能亲耳一闻。到了近代,西洋音乐开始传入中国,中国音乐也开始发生很大的变化。在这个时期,沈心工业把音乐搬到了课堂上,成为最早在课堂上教授音乐的人。现代中国音乐的发展更为迅猛,首先是数量多,再者优秀作品也是空前。这一阶段的音乐多与保家卫国有关,所以听起来特别有气势,让人为之振奋,非常鼓舞人的斗志。流行音乐在这时也出现,并有了很大的发展,一首《玫瑰玫瑰我爱你》至今听起来仍有新鲜之感。器乐中感受最深的要数阿炳的《二泉映月》,晚上躺在那里静静地听,总能感受到作者的一种沧桑、悲切。进入当代,中国的音乐则是空前繁荣,百花齐放,让人目不暇接。不少的曲目,到现在仍能在电视上看到,不多,但是能感觉到它与当下歌曲的不同,毕竟,音乐有时也是时代背景的一种反映。让我惊诧的是谭盾的《水乐》,它完全颠覆了我的音乐观,这样也能叫音乐,但它就是音乐,不过这叫我这样一个身上没有音乐“细菌”的人都无法承受了,根本不知道该怎样欣赏,只有目瞪口呆。

精选中国音乐简史读书心得范文篇4

  本书从远古先民用陶土石头制作乐器 祭祀祖先与天神沟通 讲到唐宋随着丝绸之路的延伸 民族大融合 乐器乐曲也随之丰富起来;从宋朝有水井处 就有人歌柳词 再讲到元明清的民间戏曲的繁荣;从国家祭祀讲到勾栏瓦肆再讲到戏班堂会。

  除了以历史变迁为主线 来讲述音乐理论的发展 书里写了好多有趣的细节。最早的相声出现在什么时候?古代音乐和数学是什么关系?资深音乐理论家白居易诗中 “名属教坊第一部” “第一部”是有多牛?“阳关三叠”中什么是三叠?“霓裳雨衣曲”作为大型皇家歌舞表演 其伴奏伴舞是如何安排的?词牌曲牌的部分 “水调歌头”中啥叫“歌头” “念奴娇”中谁是念奴?

  念奴是唐开元天宝年间女高音歌唱家。“每岁楼下酺宴 累日之后 万众喧隘。严安之 韦黄裳辈 辟易不能禁 众乐为之罢奏。明皇遣高力士呼于楼上曰:“欲遣念奴唱歌 邠二十五郎吹小管逐 看人能听否?” 就是说 沟通基本靠喊的 颇有趣。

  音乐显然算是上层建筑了 它的发展史与诸多方面有关 书中多有涉及 我简单罗列如下 好有个感觉:

  政治 祭祀到民间娱乐

  经济 丝绸之路 制作材料的多样

  军事 出征与凯旋以及战争中都用啥种乐器和音乐 如金鼓齐鸣

  外交 唐朝与西域

  宗教 佛教法乐 道教道曲

  数学 音阶的切分

  文学 唐诗宋词元曲 留下许多美妙文人雅士的故事和众多词汇 例如滥竽充数 夜夜笙歌 天高地厚 声振林木 响遏行云

  艺术 陶俑制品 绘画(韩熙载夜宴图)

  读完了这本中国音乐简史 从今往后当阅读历史故事的时候 耳边将响起那个时候音乐声了。

精选中国音乐简史读书心得范文篇5

  综观中国音乐史,它是一个不断发展变化与繁荣的过程。古代的音乐及器乐总是给人一种自然、舒畅的感觉,若是用音乐治疗疾病,我想,中国古典音乐绝对是不二之选。而古典器乐中,我最喜欢的要数埙了。埙发出的声音,让我极为震撼,我总喜欢在睡觉前静静地听上一遍埙作的《枉凝眉》,这音乐直接就渗到我心里,渗到我身体的每一个角落,惬意地入睡。

  历史在不断向前推进,音乐也在不断发展。音乐的发展史是一个不断创新与创造的过程,并且不断地继承与吸收。我们可以清晰地看到,中国音乐史中,尤其是现当代音乐中,一方面吸收西洋音乐,另一方面又在融合中国古典音乐,推动中国音乐不断向前发展。在吸收和继承融合的同时,又不断创新,才造就了中国音乐史的辉煌。也相信,中国音乐会越走越远,书写更灿烂的篇章。

  音乐课结束了,感觉收获的还是甚少,感觉内容还可以再增加一些,希望老师能在课上再增加一些关于音乐鉴赏方面的知识,我们工科学生确实有点缺乏艺术细胞,听歌只知道听它的好听与不好听,却不知哪里是好哪是劣。还有就是老师若能在课上给同学们唱几首歌,必定能起到活跃气氛、吸引同学注意力之用。希望更多的同学能喜欢上音乐、了解音乐,增加自己的人文修养。也希望老师能给我们的同学带来更多的音乐艺术知识,提升我们的人文艺术素养。感谢老师的辛勤劳作,给我们带来丰富的音乐知识。

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